猴年春節檔院線電影景觀——
鞭炮聲中的文化味兒
與中國農歷新年一樣,春節檔賀歲片是中國獨有的院線景觀。
早在上世紀90年代初,中國的賀歲片率先由導演馮小剛率領的馮氏喜劇打開局面,但初期的賀歲系列電影都選在圣誕節前后上映,與好萊塢的電影圣誕檔時間一致,并非選在闔家團圓的春節檔試水。今年,一條《美人魚》躍出水面,在中國農歷大年初一首映,出人意料地火爆異常,并帶動整個春節檔大盤不斷攀升。
影院觀影:
老家門口唱大戲的新詮釋
中國的年俗歷來包含的是逛廟會、逛花市、趕年會等活動,中國人習慣在呼朋喚友、觥籌交錯、打牌搓麻中過節。近年來,在“餃子就酒”的聚會之余,人們走出了家門,選擇到影院觀影體驗年味,為傳統春節的過法增添了一絲文藝范兒。這一變化,體現出中國電影在觀眾黏合度上的號召力,更顯示出中國文化產業的蓬勃活力。
今年春節檔熱映的幾部影片,并未像以往的賀歲電影那樣以喜劇搞笑為噱頭與賣點,反而以具有一定文化意識的題材進行娛樂主導!睹廊唆~》講述的是一個環保題材的故事,通過對主人公價值觀的不斷矯正與引領,體現了人與自然和諧相處,多物種共生的博愛普世主題!段饔斡浿畬O悟空三打白骨精》則將中國古典名著故事進行藝術化提煉,將取經之路變成了棄離“貪嗔癡”的人生救贖之路,在尊重經典的基礎上創新完善,具備一定高度的文化自覺!赌戢F大作戰》則以年獸這一神話形象進行擬人化延展,用魔幻的影像手法進行了傳奇故事的講述與普及。
在電影普及之前,繪畫、戲劇、廣播、電視都承擔了對文化內容、娛樂內容、教育內容的傳播職能,而今,電影藝術在多媒體時代領跑文化傳播者隊伍,在文化信息龐雜的春節假期獨領風騷,這一景觀既是媒體時代發展的重托,也是歷史行進的必然。
票房奇跡:
開啟文化商品運營新模式
曾幾何時,電影市場低迷不振,需要有關部門采取“保護”手段,以確保國產電影市場不被引進大片壓倒性超越。近年來,隨著國內文化產業的成熟與發展,不斷有資本注入電影市場,促使其完成了產業優化配比和資源盤整。從《泰囧》《捉妖記》以來,中國電影市場高潮迭起,2016年的春節檔,終于由《美人魚》帶來了中國電影產業史上的一劑強心針——上映8天票房突破20億元,排片率超過四成。
如此之高的票房成績,使各界對這個作品愈發感興趣,觀眾更加關心影片的反響與口碑,學者更加關注作品的創新與突破之處。最受震動的莫過于金融從業者,隨著《美人魚》票房躍過龍門,春節前后的股票文化傳媒板塊波動較大,影視傳媒股受票房利好趨勢影響一度漲停,參與《美人魚》投資的幾家公司市值在幾日內增幅近20億元,勢頭異常迅猛。
《美人魚》的票房上漲趨勢遠高于同期上映的《西游記之孫悟空三打白骨精》與《澳門風云III》,其成功不管是由于廣大觀眾對于電影文化消費模式的認同,還是出于文化商品運營模式的探索,都具有積極意義。影院觀影模式作為文化消費的生力軍,終于在產業市場上獲得一席之地。
文化商品:
藝術風格化,內容品牌化
電影《美人魚》啟用了沒有表演經驗的青年演員林允,由鄧超、張雨綺擔當主角,影片的情節、特效固然精彩,然而從票房成績上客觀評判,其最大賣點反而集中在影片中并未露臉的周星馳身上。
周星馳以其特有的喜劇夸張方式與幽默手法,用一系列作品積累下觀眾對其影片風格的認同。帶有他個人標識的作品和內容,都成為其粉絲津津樂道的話題,周星馳作為特定藝術風格的代表性人物,成為一塊招牌,20年來歷久彌新。此次春節檔《美人魚》的票房佳績,就是其粉絲經濟的市場回饋,同時也是令資本市場趨之若鶩的品質和信心所在。
《西游記之孫悟空三打白骨精》作為傳統文化的代表性內容,在春節檔包裝上線,同樣得到了觀眾的認可與肯定。在版權歸屬日漸明晰的文化市場中。觀眾們耳熟能詳的神話傳說與傳統故事,成為版權品牌化的一塊真空處女地。其優勢在于內容傳承度高,傳播基礎好,粉絲效應明顯,對于內容的版權歸屬不明確,商家先到先得,人人可以分得一杯羹。不過此類傳統故事的屏幕化對藝術再現的要求也更高,與原有故事離經叛道太多會引起觀眾反感,但過于中規中矩會因突破不夠,無法刺激起觀眾的觀看欲望。該片突破了藝術再現的層層局限,在大屏幕上將這一傳統故事實現了品牌化轉換。它的成功,令人想起此前觀眾對《智取威虎山》的認可與叫好,二者都由中國傳統故事內核衍生而來,都依照商業電影模式進行了藝術化改觀,市場反響不錯,中國傳統故事內容的轉換取得了良好效果。從發展的視角來看,更具開拓性的文化商品是涵蓋了傳統元素的創意型內容,在粉絲群體形成以后,在文本的多質開發上具備更為廣闊的市場空間。
2016年春節檔國產電影成績卓越,民眾選擇在春節期間走進影院,標志著一種新文化消費模式的建立,更是物質文明發展到更高階段的文化需求的體現。從每一次群眾文化習俗的改變中,文藝工作者都需要在藝術上尋求突破與發展,在文化里總結規律與原因,在觀眾的期待視野里與產業結構上作出具有前瞻性的判斷與調整,不負時代重托。








