影視劇需彰顯文化品格(關海山)

　　經過近些年的培育和發展，如果僅從數量上看，無論是電影還是電視劇，我國都稱得上是生產大國。然而，說到質量，往往卻不盡如人意。從宮廷劇、帝王戲、諜戰片、戰爭片、愛情戲、年代戲到穿越劇、情景劇、勵志片，從無厘頭搞笑到婆媳大戰、夫妻大戰、兄弟大戰、姑嫂大戰、親家大戰……各種類型劇我們幾乎都嘗試了，熱鬧是夠熱鬧的，可留給觀眾更多的卻是疲憊。

　　是導演不好？是演員不好？是資金不到位？還是哪一個階段的技術不過關？都不是：就是缺少文化味兒。

　　商業化使影視作品為了追求更大的利益，便去竭力迎合部分觀眾庸俗的審美要求或單純的生理要求，把惡搞、戲仿、無厘頭發揮到了極致，審丑、審怪、審奇成了許多影視作品的常態追求。有人把如今的影視作品總結為“三大缺席” ：生活缺席、藝術缺席、思想缺席。細想，不無道理。綜觀各電視頻道所播出的電視劇，這些年來，雖然產生了類似于《大宅門》 《解放》 《開國大典》 《闖關東》 《漢武大帝》 《喬家大院》 《亮劍》 《潛伏》 《北平戰與和》等深受廣大觀眾喜歡的電視劇，但因為過分追求商業化，還有相當一部分是讓觀眾心里邊疙疙瘩瘩的電視�。阂�么粗制濫造，沒有鮮明的主題，讓人看了一頭霧水；要么創作者沒有能力和才華在盡可能深廣的程度上反映當前中國的發展狀況，只好生拼硬湊出一些不著邊際的庸俗搞笑片段；要么脫離現實生活，飛來飛去的都是些不食人間煙火的鬼怪神仙；要么從歷史的深處拽出幾個人，編幾段牛頭不對馬嘴甚至是歪曲歷史的故事來……把媚俗當成大眾化，把生理快感當成美感，把無聊當成時尚，把搞笑當成喜劇，由此形成了一種負面的文化效應。

　　影視作品是承載文化責任、民族價值的重要載體，因此，影視作品在適當追求商業性和娛樂性的同時，就有必要增加一些聚焦人性、追問價值的文化內涵，而有了文化內涵，影視作品才有可能擁有長久的生命力。

　　讓影視作品增加文化元素最有效的手段和途徑，莫過于在劇本上下工夫。劇本是影視作品的靈魂，影視作品不僅僅要滿足觀眾休閑、娛樂的需求，更要引導觀眾、滿足觀眾更高層次的精神需求，若偏離了核心價值、偏離了藝術審美，自然便會降低影視作品自身的價值，這樣的例證在新中國的影視史上屢見不鮮。有人曾說：“謝晉被譽為新中國最偉大的導演之一，其近10部代表作中，80 %是根據杰出的文學作品改編的；張藝謀被譽為新中國國際影響力最大的導演，他的作品毀譽參半，但為他贏得巨大聲譽的幾部電影，全部改編自當代重要作家的重要作品；馮小剛被稱為近20年中國最成功的導演，他的身后站著的是一排同時代的優秀作家。三大導演的成功，完全得益于他們有一顆對文學的敬畏之心。 ”此言不虛。不僅中國，以美國為例，據有人統計，在奧斯卡80多年的歷程中， 80多部獲得金像獎的最佳影片，有將近一半是根據小說改編的。

　　故事是骨架，文化是血肉，再漂亮的骨架，如果沒有血肉的支撐，都是沒有生命力的。著名編劇彭三源認為：“文化底蘊決定著一部影視劇的厚度，但是現在很多的編劇、制片方意識不到這點，所以它呈現出來的戲劇很淺薄，看似熱鬧，實則留不下什么東西。歸其原因，在于只注重娛樂，而忽視了承載記憶文化的功能。 ”

　　說到底，文藝是為社會服務的。生活是文藝的載體，文藝是生活的表象，投入到有血有肉的現實生活中，多的是讓我們感動、讓我們為之歡呼雀躍的題材，只有創作者時刻把握住至誠至善的人文情懷，把握住我們的民族精神與時代精神，把握住我們以社會主義核心價值觀為內核的價值觀、道德觀、人生觀，才能夠拍攝出無愧于時代、無愧于觀眾的影視劇來。