制作過程也是文化(陳原)

　　前幾天有一篇報道《清華學生調研“老北京”：看得見商品看不到手藝》，傳遍很多網頁，讀后感慨頗多。

　　40多年前我在江西和浙江小鎮生活，榨油坊、雨傘鋪、糕點店、裁縫和刺繡門面，似乎做什么都是開放式，前店后廠，說是廠，也不過就是個小作坊罷了。顧客可以任意跨進去參觀，很多產品干脆就在店面完成，當著顧客，制作、上架，或者直接交給顧客，或是顧客現場定制。在顧客眼皮底下展示制作過程，有人說是讓顧客放心，但我看這只是一方面，其實那時的環境衛生條件并不高，放心也只是放心料是真的、是他們自家做的。之所以愿意顯示過程，我看更多的是讓我們欣賞他們的技藝，看的人越多，他們好像干得越帶勁，有一種技藝自信的樂趣洋溢其間。

　　不但售出產品，更要顯示技藝，這是一種文化傳統，從扎風箏、捏泥人、寫對聯、做鞋，直至炒栗子、包包子、彈棉花，還有制作各種工藝品，敞開過程，大概是那時的共識。就像烤鴨、削面，廚師們都會在顧客面前顯示刀功，那已經不是技術，而是藝術了。我去意大利、去日本，參觀那里的工藝品，店家也會請你進去參觀他們制作的全過程。在意大利，手工制鞋是一景，你可以從頭至尾看著師傅手起指落、穿針引線。當然，關鍵的部分，他們都會保密，不過，有許多手工藝的秘訣恰恰凝聚在手藝人的指法、刀功和心里，你光看是學不到的。

　　就如同清華學生調研的那樣，現在的傳統工藝品，大多只見產品、不見過程。原因一是批量生產、工廠加工，已無藝術可言，所以也不敢展示；二是沒有意識到制作過程是一種傳統文化，不明白丟了展示過程這個傳統，產品的文化底蘊就減少了多半。

　　我們現在的傳統工藝生產，只培養工人，不培育工匠，事實上，工匠和工人還是有所區別的，工匠如能達到很高的水準，就是巨匠。從前看到的很多土生土長的石匠、木匠、鞋匠、裁縫、繡娘，還有上面說的那些各行各業擁有獨特技藝的師傅們，應該說是有手藝的工匠，千百年來源遠流長的不朽建筑、園林、家具、飲饌、服飾，由他們一代代延續下來，成為我們古老文明的一部分，而且是日常實用的那部分，是大眾看得見、獲得感強的那部分。他們的技藝，或是祖傳的，或是獨自創立的，無不獨具匠心，這種工匠的技藝同樣具有知識產權，同樣屬于藝術，是文化。而他們的技藝中具備的精雕細琢、精益求精的過程，正蘊含著我們今天所倡導的工匠精神，也是我們普通生活中最值得品評和鑒賞的傳統文化。

　　許多傳統工藝，如今盡管仍在延續，但后繼乏人，年輕一代沒有多少人對此感興趣，不感興趣的原因雖說因人而異，但傳統工藝知名度低、不時尚、收入不高，是普遍的理由。沒有興致，只作為姑且混飯的工具，就不會拿這些手藝當藝術看，在一個養家糊口的工具上，不可能有什么發揚光大的志向，其制作過程也不會動人，更沒有多少文化含量。

　　如何提升傳統手藝的水平、如何發揚光大傳統工藝文化，非我這篇文章所能概括，但展示傳統工藝中的制作過程，也就是展現每個工匠的絕活兒，應該是一條有益的途徑。顧客在商店里，不僅僅是買商品，更是欣賞制作過程，就好像看一場演出那樣，這不但可以促銷，還可以提高手藝的知名度，反過來也會促進其工藝的自信心和自豪感，激發創新、發展的活力。作為媒體和行業組織，如果不時舉辦各種展示手藝水平的比賽和盛會，傳播他們的形象，讓他們的技藝展示過程名聲在外，就會吸引社會的注意力，而這也是很多國家推動傳統工藝傳播力的有效方式。

　　我們是一個傳統工藝無比豐富的國家，傳承這些手藝不僅在于發證書、定名號，更在于如何融入當代生活，不只是賣產品，更要顯示其手藝特色，在制作過程里感動大眾。

　　我以為，一件工藝品擺放在家里，不只是欣賞造型，蘊含其中的工匠精神和手藝過程更令人久久不忘。