動人的是文學的“精神”(馮俐)

　　漫畫 　　徐鵬飛

　　打動觀眾的，一定是文學的“精神”，即對人性的深刻獨特洞察、對人的境遇和選擇的理解容納、對人類情感和精神的或單純或細微的永恒關懷

　　當代戲劇空前多元化，令人眼花繚亂的現代舞臺技術的加入，豐富著戲劇這個藝術品種。只是，劇作家們不能因此“偷懶”，放棄對生活的獨到發現、對人性的深入思考。多元化不應該代替戲劇的文學性追求。當然，有的劇作家也許并不是偷懶，而是“人力不可及”——即從主觀上認識不到，或是客觀上能力達不到。

　　戲劇的文學性究竟應該以什么樣的面目出現？絕不是華麗的臺詞，而是通過獨特的戲劇情境、引人入勝的故事，發掘出獨特的人性，從而塑造出獨特的戲劇文學形象。

　　中國當代戲劇有很多“命題作文”，“命題作文”有高分，也有不及格。有些作品過于依賴“主題當家”，有的作品“見事不見人”。它們的根本問題都是“文學退位”，立起來了不等于“立得住”，強大的宣傳推廣攻勢不等于“傳得開”，更遑論“留得下”。古希臘戲劇多是國家行為，即多為“命題作文”，但最后保留下來的戲劇，敘事技巧高超、深刻發現挖掘了人性、完成了獨特的人物形象。它們流傳至今并被不斷排演的原因，是其舞臺性和文學性的高度統一。

　　很多戲劇作品的“創意”“立意”很吸引人，但好的創意不等于好的劇作。同樣的“母題”由不同的劇作者寫出來，品質完全不同。比如《西廂記》《牡丹亭》，還有莎士比亞的許多作品，在他們之前，同樣的故事被前人多次寫過，但只有到了真正的文學家手上，那些故事才獲得了卓越的文學品質，成了經典的戲劇作品�？梢哉f，劇作者思想的高度、人文情懷的高度，決定其提煉人物的高度。在塑造“這一個”的時候，則需要通過歷史、環境、語境等多方面的還原，讓“這一個”從思想的、主題的概念中擺脫出來，以文學的廣闊包容和深刻洞察，超越簡單的是非評判，使戲劇人物比生活中的人更豐滿更豐富，有血有肉地站立在舞臺之上，從而成為戲劇文學畫廊中具有高度典型性的“這一個”。

　　評價一個劇本有“文學性”，應是最高褒獎，尤其是當一部戲劇作品被譽以“詩性”“詩意”時，我想，它指的絕不是膚淺的、視聽上的優美或浪漫，而是內在的文學的深厚和悲憫的情懷。文學性是戲劇的靈魂，而戲劇性，則是戲劇自身的藝術特性，是必須擁有的。只是，對其風格樣式的廣泛探索，可以給予更多包容的空間�！皬奈谋救胧帧币巡辉偈钱斚聭騽∥ㄒ坏膭撟鞣椒�，國內外許多戲劇人一直在不斷探索著：從演員的獨特技能入手，從一段音樂入手，從一幅畫一個線條入手，從某個道具入手，從某種舞臺科技手段入手，從演員的排練場練習入手……這些沒有文本甚至沒有臺詞的不同風格樣式的戲劇作品中，也不乏動人之作。但是，這能證明戲劇可以沒有文學嗎？當然不能。那些看起來似乎不再需要“語言”“文字”的、非傳統的戲劇演出，其動人之處依然來自文學——即使沒有具象的、完整的人物和故事，但打動觀眾的，一定是文學的“精神”，即對人性的深刻獨特洞察、對人的境遇和選擇的理解容納、對人類情感和精神的或單純或細微的永恒關懷。

　　戲劇的文學性，是在戲劇實踐中不斷被追求、深化、發揚，還是被忽視，甚至退位、缺失？這決定著未來戲劇的品格、戲劇自身的價值、戲劇能否健康發展，決定著戲劇的命運。

　　作者簡介：馮俐，劇作家，代表作有話劇《中華士兵》、兒童劇《木又寸》、歌舞劇《在那遙遠的地方》等。