“新話本”：兒童“話”的藝術創新與詩性演繹(班馬)

　　浙江文藝出版社5月推出的蕭萍“新話本”系列《沐陽上學記》(4卷本)，讓人眼前一亮，它們是近年來少有的、具有實驗與探索性的兒童文學作品。

　　或許正是這一“話”的概念，引起了我對于“讀”的擴展探討興趣：“讀”，即(現在的)閱讀的行為；“話”，即(文學史的)“話本”現場；那么 “讀”與“話”的互動是否朝向一種(未來的)“超文本”？其具有的“話”的現場敘事與詩性實驗，對于未來的中國兒童文學閱讀與寫作又將構成怎樣的意味？

　　“話”空間：“主創”與“代言”及多界面敘事

　　蕭萍的《沐陽上學記》以兒子為創作原型，講述了一個名叫沐陽的小學生在學校和家庭的生活故事，細節描摹生動幽默，宛如一個人童年的成長記錄手冊。其實，這類故事題材并不新奇，那么《沐陽上學記》為什么會給人特別的閱讀體驗呢？

　　它的敘述語境之中有三大混搭結構：其一《童詩現場》，為兒童李沐陽的韻律化口語所引入的童年諧趣和自由幻想的長短句；其二《沐陽講述》，則以兒童李沐陽角度的(兒童)原生態口語轉述。其三《老媽日記》，直接出現了作家兼母親“蕭萍”的教育隨筆插評。

　　這正是我的興趣所在，蕭萍作為兒童或敘述者的多角度“代言”模擬，自如切換于多種“代言”話語，成為《沐陽上學記》“話”的全部表意及手段——它使得作家成為穿行于多界面的“總敘述者”，一種既老又新的“說客”或“主創”的敘述者。

　　北宋就有“說客”式的說書人：他可以替各色人等、甚至包括動物進入平行移情式的代言，并可以忽地跳出所有角色，完全以“我”或“聽眾”來進行 “插評”；又類似于現場總導演，集說者、聽者、觀者、問者于一身，對故事的演繹是“多界面”的。這在當下傳媒的各種“說藝”，如新媒體的綜藝或直播中也可 以見到：一位主創導演并穿插于多種“界面”，從多視點或全景式的敘述角度演繹角色。其實，大眾傳播敘事的電影的表達方式，正是通過“話語”的多角度與多通 道，實現跨越當下時空及敘事邏輯的切換。

　　那么，《沐陽上學記》是否存在著一個更高的“敘述者”的作家身份——屬于與新媒體時代相關的“作家新寫作”的新型敘述者。

　　“話”與“聲”：新媒體時代的“現場性”與“文藝性”

　　我們讀“新話本”《沐陽上學記》，最突出的感覺莫過于那“話”中的一系列藝術現場——小兒心靈的“游戲囈語”童詩、兒童口述實錄的日常話語，乃 至代天下家長設問與感嘆的日記，營造出一種“擬同期現場”，一種并行空間的敘述聲音與閱讀體驗——在我看來，蕭萍以自身關于詩歌、戲劇、演藝、導演的學術 背景，對于“話”進行了兒童文學現代寫作意義上的擴展，從而實現了當下的現場感以及表現力。

　　如果進一步探究“話”所引發的、超越平面文字的現場感，我們是否意識到，已有的閱讀經驗可能正在或已經讓我們錯過作者對“話”的藝術設置以及對 新的閱讀效應的預設。這是慣常的閱讀方式(一種正常的方式)帶來的困惑。不過，面對新媒體時代的新界面作品時會發現：當今閱讀在很大程度上已經落向了視覺 主導方向(不涉及文字的思維加工)，而且正被有效地運用到諸如繪本等圖書的創新之中。

　　從兒童美學的感應機理和多重閱讀效果來看，《沐陽上學記》之中的“話”與“聲”讓我們進一步反思：兒童文學閱讀是否只讀到“文”，而未曾領受其 間的“藝”？文與藝是何時分離的？文與藝的重新合體又是否會成為“新媒體作家”的整合之路——開創“導演型”的作家身份，融文、詩、小說、童話、言論于一 爐，對于話語、語音、身心韻律、心理輔導技巧的現場的詩性演繹？

　　或許，“新話本”之于作家的意義是對“話”的合理運用，猶如文藝原本就是合為一體的，猶如“說書”，其間充滿：表(說)、演(動作)、學(各種 模仿)、擬(一把折扇的虛擬實物)、轉場(一記驚堂木、新媒體的“切換”或“黑屏”)；更不用說“話”的多角色、多語感、多聲部和多腔調的話語空間，營造 著超乎單一“文”的表達而上升到“文藝”的現場之境。

　　顯然，當我們將“話”的綜藝表達方式置入家庭的現場感；當我們從“新話本”圖書的“話”，讀出了親子相處的現場感，這可能會有助于我們懂得蕭萍 的“話”之真意與現實意義。值得一提的是，這一“新話本”中被置入的詩性，也是對于兒童成長題材作品異乎尋常的話語指示：或許意指兒童教育已經缺失“詩 性”；兒童文學教育性的詩意提升，如何達成對經典文體的致敬和回歸？

　　“話”與“歌”：童年天然的“韻律”與“節奏游戲”

　　《沐陽上學記》的“新話本”方式，尤其凸顯在其《童詩現場》的詩體話語中。它是一種“口語體”的念法，長長短短的句子很有游戲性的快樂，接近了 學生們熟悉并熱衷的所謂“校園歌謠”，雖然還不是“說唱”，但也帶有文字游戲的環繞性和編排感。從話語的角度來看，它的可念可誦和突出的語音、韻律等，似 可看成是整部作品的總敘述者正在進行的一種多界面的話語編織。

　　《童詩現場》的“話”是有聲的，一方面以男孩沐陽的角度來演繹純真之聲，是看似“沒頭沒腦”的“詞語飛行”，是一段自由隨意而眼花繚亂的時光， 是一次從日常事物而瞬間穿越異次元的奇妙之旅。而另一方面，這“現場童聲”仿佛前奏或者“詩行引渡”，像開場詩一樣先期帶領著讀者，“預演”進入之后的 《沐陽講述》的相關故事主題或內容。

　　蕭萍顯然看重“童詩”對童年的作用力，她很有創想并能掌控詩句的語音與韻律。韻律恰恰是作品所強調的藝術要素，而韻律在本質上是萬物的不同節奏。

　　“歌”更能夠表達我讀《童詩現場》后的直感：它蘊涵童年李沐陽的獨有身心韻律。它來自于自由恣意的兒童生命，并從日�，嵭即┰较胂�，是兒童心靈和身體合一的歌唱性狀態。當一個孩子能在日常的生活場景中恣意地“唱歌”，那就是天下最好的童年狀態。

　　而那些沒有唱出來的“話”與“歌”，也充滿在孩子的身體、神色、動作、情緒之中，表達在孩子快樂、顛狂、游戲和歌唱般的口語中，那是蕭萍要賦予“沐陽”和所有孩子們的童年韻律感。

　　作家有意展示童年的“沐陽們”的狂歡狀態和直播語態，并將之置頂在作品之首，頓使教育也放出靈動之光，發出快樂之聲——它們理應有的聲音、韻律以及身體情緒，被淋漓盡致地融入“新話本”的表達之中。

　　由此，我再次意識到這一系列作品中關于語音與聲音的現場意義：童詩、沐陽講述、媽媽自白，猶如“話”的三種“說法”，而這三種“現場”又仿佛三 部曲，它不同于一般傳統書寫的層次；它的話語在三個不同界面以及三種不同(文體)媒介進行著各自演繹，并共同匯成有關兒童文學、成長與教育的交響，從而發 生創新性的閱讀節奏與藝術韻律：“說”詩——“說”故事——“說”教育，這三大界面從不同平行空間帶來“讀”與“話”的現場互動與共鳴，在“聲”“話”重 構的親近關系中，在當下網絡新媒體的交互語境上，創造互文、互換和互評的閱讀體驗，引發我們對兒童生命成長的無限感懷。